[董鬼谷]

丁巳　　　 丙午　　　 庚戌　　　 乙酉　　　 (寅卯空)　

巳午.午戌 合火

丙丁透干 仍以官殺混雜看

若是天干合官

成就非凡

火無常形

火為演藝

時辰不詳

很難定論

[演易居士]

1917年5月生于辽宁北镇，祖籍辽宁黑山，自幼喜爱绘画。
　　1932年考入北平美术专科学校国画系，研习中国画之余兼作漫画。
　　1933年开始漫画创作。
　　1934年参加北平左翼美术家联盟。
　　1938年到延安，执教鲁迅艺术文学院美术系。
　　1945年任《东北画报》总编辑，和朱丹等发起东北解放区的年画运动，作品《在毛泽东的旗帜下前进》为苏联东方博物馆收藏。 书法作品

　　1946年任《东北画报》社总编辑。
　　1949年初，负责开国大典和政协会议的美术设计工作，领导设计了国徵和新中国第一批纪念邮票，此后任中央美术学院教授兼实用美术系主任。
　　1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授，领导中央美术学院国徽设计小组，参与国徽设计。1954年和李可染、罗铭开始倡导并开始中国水墨画写生，并举办联展，影响甚大。
　　1956年赴法国考察。
　　1957年后任中央工艺美术学院第一副院长。
　　1958年组建壁画工作室。
　　1959年赴意大利主持中国近百年国画展。
　　 动画片《哪吒闹海》
1979年主持北京国际机场壁画群的总体设计并创作大型重彩壁画《哪吒闹海》，同年在北京举办个人作品展。曾负责设计动画片《哪咤闹海》。
　　1980年4月在香港举办个人画展。主要作品有《香山组画》、《房山十渡写生》、《巨木赞》、《蜀江碧》、《孟母林》、《山鬼故家》、《昆仑颂》等。
　　1980年任中央工艺美术学院院长。
　　1983年为北京长城饭店设计并创作大型壁画《长城万里图》。
　　1984年10月—12月 其设计的《大江东去图》和《燕山长城图》修建完工（壁画地点：西直门站外环方向）
　　2005年5月 在北京美术馆举办了张仃画展。 [编辑本段]
张仃出版画册集　　张仃先生作品多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊发表。曾多次应邀出国访问。

　　1945年，《陕甘宁边区民间剪纸》。
　　1952年，《民间剪纸》，由荣宝斋出版社出版
　　1959年，人民美术出版社出版《张仃水墨写生画》，收录作品30件。
　　1982年10月，人民美术出版社出版《张仃画集》，收录作品85件。
　　1984年8月，四川人民出版社出版《张仃焦墨画选》，收录作品24件。
　　1985年5月，辽宁美术出版社出版《张仃漫画1936—1976》，收录作品120件。
　　1988年12月，新加坡南洋美专出版《张仃画集》，收录作品59件。
　　1989年3月，四川美术出版社出版文集《被迫谈艺录》。
　　1992年7月，荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱·焦墨山水部分》，收录作品42幅。
　　1992年11月，山西人民出版社出版《张仃焦墨山水》。
　　1994年8月，河北教育出版社出版《中国漫画书系·张仃卷》，收录作品114件（组）。
　　1995年10月，安徽教育出版社出版《张仃谈艺录》，收录著述82篇，约23万字。
　　1995年11月，上海书画出版社出版《张仃山水》，收录作品142件。
　　1997年6月，安徽美术出版社出版《张仃线描》，收录写生作品28件。
　　1997年12月，陕西人民美术出版社出版《中国画各家作品精选——张仃作品集》，收录作品34件。
　　2000年7月，河北教育出版社出版《大山之子·画家张仃》大型画册，收录各类作品300余件。
　　2003年4月，中国民族摄影艺术出版社出版《张仃焦墨山水画艺术》，收录作品46件。
　　2005年4月，河北教育出版社出版九卷十三册《张仃画室》大型系列丛书。
　　此外还出版有《张仃水墨写生》《张仃水墨山水写生》《张仃漫画》等。 [编辑本段]
张仃的艺术成就与轶事　　 铺开焦墨山水的境界
　　 焦墨山水作品
沪上美术评论家、画家谢春彦与张仃先生在二十余年前曾经有过交往，他们相识于黄宾虹学术研讨会上。谢春彦称：“焦墨山水是传统山水的一个类别，最能还原苍劲、宏阔、有力、具有金属感的画面。单纯以干墨作画，类似传统山水的素描，传统山水的创作多以临摹古人为主，而张老则在写生中创造张派山水，解放后他的焦墨山水成就最大，年逾花甲写生都是竭尽全力。去黄山写生都是随身带一瓶开水，两个干馒头，从天亮写生画到看不见为止，重要的名山大川都有足迹，北京的十渡山水很少有人涉猎，他却花费了很长时间很多精力为十渡画了很多焦墨山水。”
　　晚年的张仃，铺开了一个无限丰富、壮美宏阔的焦墨世界。这个秉持完美主义理想的世纪老人，生活在北京西郊的一处自己选材、自己设计的山屋里，每日课读鲁迅。有时对着外面的世界，他会重复他的名句：“美盲比文盲多”，把美育提高到关乎人的心灵的高度。
　　一些艺术评论者认为，回顾一下张仃的一生，无论是漫画、壁画或者工艺美术设计，在张仃的艺术生涯中，都只是阶段性地从事过。惟有山水画，才真正贯穿他的一生，或有间断，但从未放弃过。
　　 为共和国梳妆
　　20世纪30年代，张仃的职业美术生涯开始于张恨水任校长的北华美术专科学校。日本人侵入他的老家东三省后，张仃拿起笔，成为一名反抗侵略、反抗专制的漫画斗士。1938年，张仃到延安，和搭档作家萧军，把这处简陋的“新房”装饰成了别致的场所，取名为“作家俱乐部”。连毛泽东和中共中央的很多领导人也常去那里参观和跳舞，同文艺工作者交流。 张仃与毕加索的合影

　　在张仃看来，抽象的“国家”必须有色、形、物的形象化传达，才能被了解和认同。
　　在共和国缔造者身边工作的经历，使张仃获得担纲新中国形象设计的“资质”。他与梁思成受命领导中央美术学院和清华大学营造系两个创作组，进行国徽设计。天安门的庄严雄伟极大地震撼了张仃，于是，天安门成为他笔下国徽方案的主体元素——弧形的地平线上，天安门巍然屹立，象征新民主主义革命的成功。言简意赅，立意精准，这一方案得到周恩来总理的首肯。1950年，张仃亲率美术供应社的工人，将一枚直径超过3米的巨型国徽，庄严地悬挂在天安门上。是年，张仃32岁，同时还参加了“建国瓷”和人民英雄纪念碑的设计团队。1949年，张仃负责开国大典美术设计工作，在天安门城楼的柱与柱之间，他创造性地挂上去8个大灯笼。运用巨型宫灯这一传统文化语汇，在天安门上增添了出彩的中国符号。同期，张仃主持设计了中南海怀仁堂、勤政殿室内环境。微观方面，张仃继成功设计全国政协会徽之后，又完成了全国政协会议邮票设计、中华人民共和国开国纪念票和成立10周年纪念票的设计。从宏观到微观，张仃为新中国的形象传播发挥了极其重要的作用。
　　 会见毕加索
　　 1956年，张仃担任法国国际博览会中国馆总设计师，被邀参加了中国派往法国的文化团，并终于有机会一见世界艺术大师毕加索，张仃当时送给毕加索一个齐白石的画册，毕加索回送给张仃一本他自己的画册。　
　　 守住中国画的底线
　　 过去有人提出“革毛笔的命”，现在有人提出“笔墨等于零”。老实说，我无法同意这样的观点，也不太理解这样的观点。一个画家要证明“笔墨等于零”的办法可能只有一个，那就是完全不碰笔墨，这样，笔墨于他就等于零。
　　一万个人有一万种笔性，难以强求一律，也不应强求一律。但是，作为中国书画艺术要素甚至是本体的笔墨，肯定有一些经由民族文化心理反复比较、鉴别、筛选并由若干代品德高尚、修养丰厚、悟性极好、天分极高而又练习勤奋的大师反复实践、锤炼，最后沉淀下来的特性。这些特性成为人们对笔墨的艺术要求。画家可以有充分的理由不拿毛笔作画，但他如果拿了毛笔作画，而且是在画中国画，那他就要受到文化的制约。没有一个画家能摆脱文化的制约。
　　在中西绘画100年的交融中，我们看得出中国画对西洋画的影响是微乎其微，不足挂齿，而西洋画对中国画的影响可以说是长驱直入，如入无人之境。但是，一幅新的中国画和一幅好的中国画，在我们心底里是有一杆秤的。一幅好的中国画要素很多，但是基本的一条就是笔墨。由于笔墨这最后一道底线的存在，使我们在西学东渐的狂潮中仍然对中国画没有失去识别能力和评价标准，我们仍然能够在一堆用宣纸画出的作品里挑选出好的中国画，仍然能够在100年的风云人物中认准谁是大师，而谁只是昙花一现。我们积极评价这个100年中西绘画的交融和冲突，因为它把中国画的底线逼出来了，它使我们非常清楚不该在哪些方面无谓的争执，应该在哪些方面固守阵地。笔精墨妙，这是中国画文化慧根之所系，如果中国画不想消亡，这条底线就必须守住，守住这条底线，一切都好说。在这条底线上作业，需要悟性，更需要耐性，急不得、躁不得，更恼不得，最后就是看境界，看格，看品。
　　 动画片《哪吒闹海》
　　　张仃最让人熟悉的作品莫过于我国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》。1978年，张仃出任该片的美术总设计，该动画片的绘图特色鲜明，人物色彩鲜艳生动，山水风景又极具中国特色。《哪吒闹海》对中国风格的动漫及儿童绘画读物影响深广，该影片获1980年文化部优秀影片奖、1980年第三十三届戛纳国际电影节特别放映奖。

[演易居士]

乾造：　　丁巳　　　 丙午　　　 庚戌　　　 丙戌　　　 (寅卯空)


这个八字是否符合大师的生平呢？

庚金从杀。